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25/12/2015

１２月の公演「第九」

第九の季節がやってまいりました。
第九とは、言わずと知れた敬愛するベートーヴェンの９番目にして最後の交響曲です。
今年は１２月２６日から２９日まで、４日間の公演です。

第九のように、毎年同じ曲目の場合、毎年必ず聴きにこられるお客さんがいらっしゃいます。
アマチュアとはいえ、「コーラスは昨年の方が良かった」と言われるようでは音楽家として失格だと思いますので、慣れている曲目だからこそ、ひとつひとつの言葉に魂を入れて歌いたいと思います。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=462

10/09/2015

９月の公演その１「アンドレア・シェニエ」

９月に出演する公演は、新宿区民オペラの「アンドレア・シェニエ」です。
新宿区民オペラとは３度目のお付き合いです。

「アンドレア・シェニエ」は、イタリアの作曲家ウンベルト・ジョルダーノのオペラです。
革命前後のフランスに実在した詩人アンドレア・シェニエをモデルにした作品で、ヴェリズモ・オペラの傑作と言われています。

台本はプッチーニのオペラ「トスカ」と同じくルイージ・イッリカです。
そのため、「アンドレア・シェニエ」と「トスカ」は、舞台設定や筋書きがどことなく似ています。
ただし、どちらもクライマックスで主人公の死に際し、ヒロインが共に死ぬことを選ぶという点では共通しているのですが、「トスカ」はヒロインが飛び降りるシーンが描かれ、悲劇的な幕切れであるのに対し、「アンドレア・シェニエ」では、ヒロインが他の死刑囚の身代わりとなって主人公と共に断頭台へ向かうところで終わるため、「アイーダ」のように、悲劇でありながら「二人が愛し合ったまま死ぬ」という場面が強調されているように思います。

シェニエ自身は革命を支持していたのですが、革命後は政府に追われる身となり、無実であるにも関わらず死罪を宣告されることになります。
フランス革命を礼賛するわけでなく、革命政府による恐怖政治を批判するでもなく、市井の詩人に降りかかった理不尽を描いている点において、まさしくヴェリズモ的であるといえるでしょう。
副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=448

13/08/2015

８月の公演「復活」

８月の公演は、Ｇ．マーラーの交響曲第２番「復活」です。
今回も５月の「カヴァレリア・ルスティカーナ」に続き、「大入袋」が出ました！
ご来場いただきました皆様、どうもありがとうございました。

「復活」は、バンダ（舞台裏で演奏する小編成のアンサンブル）も登場する大作ではありますが、「千人の交響曲」と違い、合唱が登場するのは最後の第五楽章のみです。
それまではＰ席に座って出番を待っているのですが、立ち上がるタイミングというのが予め指定されていて、待っている間も当然のことながら、ちゃんと曲の流れを把握していなければなりません。リラックスして居眠りをするなど、もってのほかです。（笑）

第五楽章が始まり、オーケストラが一旦沈黙すると、地の底から響いてくるように合唱が歌い始めます。
歌詞の”Aufersteh'n”は、ドイツ語で「復活する、よみがえる」という意味です。
「復活」とはキリスト教における概念で、キリストが復活したのと同じように、最後の審判の時には、すべての死者が裁きを受けるために復活するという教義が基になっています。
「最後の審判」とは何やら恐ろしげですが、善人にとっては永遠の生命を得るチャンスなので、実に喜ばしいことなわけです。
第五楽章の終盤にさしかかると、合唱がモチーフを繰り返しながら徐々に高揚し、復活した魂が神のもとに連れていかれた後、管弦楽の崇高な響きによって曲が終わりを迎えます。

オーケストラと一緒に歌うということは、とても素晴らしい経験であることは間違いありません。
実際、一人の観客としてホールに座っていると、オーケストラの響きに圧倒されますし、感動もあります。
ただし、合唱として公演に参加している時は、自分があたかも楽器の一つになったかのように、オーケストラと一体化して最高の演奏を届けることのみに集中しています。
それが昨今の評価につながっているとすれば、たいへんうれしいことです。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=438

30/05/2015

５月の公演「カヴァレリア・ルスティカーナ」

５月に出演する公演は、ヴェリズモ・オペラの傑作、マスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」です。

「カヴァレリア・ルスティカーナ」とは、「田舎の騎士道」といった意味です。
舞台はシチリア地方の山間の集落。復活祭の時期には、故郷で復活祭を祝うために人々が出稼ぎから帰ってきます。そして皆でミサに集い、お祈りをしたあとは、愛する家族と過ごすのが慣わしでした。
兵役帰りの主人公トゥリッドゥは村娘サントゥッツァと婚約しているものの、かつての恋人ローラと不義の関係にあります。
復活祭の日、サントゥッツァは結婚前にトゥリッドゥの子を身ごもったため、キリスト教の厳格なしきたりに基づき、教会に入ることができません。トゥリッドゥと口論した後、悲しみに打ちひしがれるサントゥッツァは、ローラの夫アルフィオに真実を告げます。
不貞が露見したトゥリッドゥは、アルフィオとの決闘の末、命を落とすことになります。
復活祭でにぎわう村が、一瞬にして惨劇の舞台となり、子供を身ごもったまま後に残されたサントゥッツァの悲劇を象徴するかのように、村人の悲鳴と驚愕の声が鳴り響き、舞台は幕を閉じます。

ヴェリズモ（verismo ）とは、１９世紀末から２０世紀初頭にかけてイタリアで隆盛したリアリズム運動です。
その特徴は、イタリア南部の貧困層の日常を題材として、社会的な不条理を淡々と描いていることです。
「カヴァレリア・ルスティカーナ」はヴェリズモの代表作とされています。
本作は、封建的で因習的な社会体制が未だ色濃く残る、シチリア地方の田舎で起きる決闘沙汰が題材となっているのですが、これを皮肉とか、社会批判として捉えているのではないところに、ある種の潔さを感じます。

題名にあるように、シチリアの片田舎の貧困層の若者に「騎士道」とはいささか大仰というか、時代錯誤的な感は否めませんが、不義密通の罪はともかくとして、名誉のために逃げ隠れせず、誤魔化そうともせず、決闘に臨む主人公トゥリッドゥの覚悟は見事といえましょう。

さて、決闘を決意しながらも、トゥリッドゥには葛藤があります。
妻を寝取られたアルフィオの名誉のために、自分は喉を掻き切られて死んでも良いと思う一方で、子供を身ごもったサントゥッツァのために自分は決して死ぬわけにはいかないという思いが湧いてくるのです。
この主人公の葛藤が、物語に文学的な厚みを加えているといってよいでしょう。

貧困のために兵役に就かねばならず、故郷に帰ってきた時には既に元恋人（ローラ）は裕福な馬車屋（アルフィオ）と結婚していました。その不条理のために主人公（トゥリッドゥ）は一旦は道を踏み外したものの、最後は「道」のために殉じることとなるのです。

話は逸れますが、私は、無神論でありながら道理を弁えた人というのは大いに結構だと思います。
私自身も人智を超えた宇宙の叡智というべきものが存在していてもおかしくはないと考えていますが、人間の都合で歴史的に生み出してきた人間が望むような姿の「神様（ＧＯＤ）」というのは、実は存在していないのではないかと思っています。
問題なのは、心の奥底では神を認めつつも、良心の呵責に耐え切れずに神を否定する人々です。
それは明らかに自家撞着であるゆえ、神を否定ながら結局は神に代わる「何か」を信奉しているのです。
それはお金や物質的なエネルギーかもしれませんし、何らかのイデオロギーの場合もあるでしょう。自分自身を神と思っている傲慢な人間もいます。
そういった人々に限って、道を踏み外しても平気で、無責任であることが多いのです。
何故ならば、神を否定することによって、良心の呵責から開放されたと勘違いしているからなのです。

一方で、物語のもう一人の主人公であるサントゥッツァは、復活祭であるにもかかわらず、教会に入ることが許されません。
皆と一緒にイエス・キリストの復活を祝うことのできない悲しみは如何ばかりであろうかと想像するのですが、この辺はキリスト教徒でない私たちには文化の違いもあり、なかなか理解しづらい場面ではあります。
ところが、トゥリッドゥと不義を通じていたローラは、サントゥッツァに皮肉を言いながら堂々と教会に入って行くではありませんか。ローラも本来であれば教会に入ることができない身であるにもかかわらずです。
この辺から、キリスト教における罪とは本来内面的なものであるということを窺い知ることができます。
つまり、本来内面的なものであった教えが時代とともに形骸化し、因習的なしきたりへと変化してしまったところに悲劇があったのです。

オペラに出演して面白いと思うのは、歌うことによってその人物の感情を表現するので、比較的感情移入がしやすく、より深く物語を理解することができるということです。
ただし、舞台に対する理解度は、演出家によるところが大きいので、良い舞台に巡り合えた時は、心から演出家の先生に感謝したいと思うのです。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=428

29/05/2015

５月の公演「カヴァレリア・ルスティカーナ」

５月に出演する公演は、ヴェリズモ・オペラの傑作、マスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」です。

「カヴァレリア・ルスティカーナ」とは、「田舎の騎士道」といった意味です。
舞台はシチリア地方の山間の集落。復活祭の時期には、故郷で復活祭を祝うために人々が出稼ぎから帰ってきます。そして皆でミサに集い、お祈りをしたあとは、愛する家族と過ごすのが慣わしでした。
兵役帰りの主人公トゥリッドゥは村娘サントゥッツァと婚約しているものの、かつての恋人ローラと不義の関係にあります。
復活祭の日、サントゥッツァは結婚前にトゥリッドゥの子を身ごもったため、キリスト教の厳格なしきたりに基づき、教会に入ることができません。トゥリッドゥと口論した後、悲しみに打ちひしがれるサントゥッツァは、ローラの夫アルフィオに真実を告げます。
不貞が露見したトゥリッドゥは、アルフィオとの決闘の末、命を落とすことになります。
復活祭でにぎわう村が、一瞬にして惨劇の舞台となり、子供を身ごもったまま後に残されたサントゥッツァの悲劇を象徴するかのように、村人の悲鳴と驚愕の声が鳴り響き、舞台は幕を閉じます。

ヴェリズモ（verismo ）とは、１９世紀末から２０世紀初頭にかけてイタリアで隆盛したリアリズム運動です。
その特徴は、イタリア南部の貧困層の日常を題材として、社会的な不条理を淡々と描いていることです。
「カヴァレリア・ルスティカーナ」はヴェリズモの代表作とされています。
本作は、封建的で因習的な社会体制が未だ色濃く残る、シチリア地方の田舎で起きる決闘沙汰が題材となっているのですが、これを皮肉とか、社会批判として捉えているのではないところに、ある種の潔さを感じます。

題名にあるように、シチリアの片田舎の貧困層の若者に「騎士道」とはいささか大仰というか、時代錯誤的な感は否めませんが、不義密通の罪はともかくとして、名誉のために逃げ隠れせず、誤魔化そうともせず、決闘に臨む主人公トゥリッドゥの覚悟は見事といえましょう。

さて、決闘を決意しながらも、トゥリッドゥには葛藤があります。
妻を寝取られたアルフィオの名誉のために、自分は喉を掻き切られて死んでも良いと思う一方で、子供を身ごもったサントゥッツァのために自分は決して死ぬわけにはいかないという思いが湧いてくるのです。
この主人公の葛藤が、物語に文学的な厚みを加えているといってよいでしょう。

貧困のために兵役に就かねばならず、故郷に帰ってきた時には既に元恋人（ローラ）は裕福な馬車屋（アルフィオ）と結婚していました。その不条理のために主人公（トゥリッドゥ）は一旦は道を踏み外したものの、最後は「道」のために殉じることとなるのです。

話は逸れますが、私は、無神論でありながら道理を弁えた人というのは大いに結構だと思います。
私自身も人智を超えた宇宙の叡智というべきものが存在していてもおかしくはないと考えていますが、人間の都合で歴史的に生み出してきた人間が望むような姿の「神様（ＧＯＤ）」というのは、実は存在していないのではないかと思っています。
問題なのは、心の奥底では神を認めつつも、良心の呵責に耐え切れずに神を否定する人々です。
それは明らかに自家撞着であるゆえ、神を否定ながら結局は神に代わる「何か」を信奉しているのです。
それはお金や物質的なエネルギーかもしれませんし、何らかのイデオロギーの場合もあるでしょう。自分自身を神と思っている傲慢な人間もいます。
そういった人々に限って、道を踏み外しても平気で、無責任であることが多いのです。
何故ならば、神を否定することによって、良心の呵責から開放されたと勘違いしているからなのです。

一方で、物語のもう一人の主人公であるサントゥッツァは、復活祭であるにもかかわらず、教会に入ることが許されません。
皆と一緒にイエス・キリストの復活を祝うことのできない悲しみは如何ばかりであろうかと想像するのですが、この辺はキリスト教徒でない私たちには文化の違いもあり、なかなか理解しづらい場面ではあります。
ところが、トゥリッドゥと不義を通じていたローラは、サントゥッツァに皮肉を言いながら堂々と教会に入って行くではありませんか。ローラも本来であれば教会に入ることができない身であるにもかかわらずです。
この辺から、キリスト教における罪とは本来内面的なものであるということが窺い知ることができます。
ところが、本来内面的なものであった教えが時代とともに形骸化し、因習的なしきたりへと変化してしまったところに悲劇があったのです。

オペラに出演して面白いと思うのは、歌うことによってその人物の感情を表現するので、比較的感情移入がしやすく、より深く物語を理解することができるということです。
ただし、舞台に対する理解度は、演出家によるところが大きいので、良い舞台に巡り合えた時は、心から演出家の先生に感謝したいと思うのです。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=428

14/04/2015

4月の公演予定「ＳＴＹＸ（ステュクス）」

4月の公演は、ミューザ川崎とサントリーホールでグルジアの作曲家カンチェリの「ＳＴＹＸ（ステュクス）」です。
混声合唱のベースパートでの出演です。
言語はグルジア語（一部英語）。

ＳＴＹＸとは、ギリシア神話において死者の渡る川とされており、仏教で言うところの「三途の川」に相当する概念だそうです。
合唱曲としての難易度はそこそこだと思うのですが、ピアニッシモで長く音を伸ばすところが多く、声が震えてしまったり、徐々に音程が下がったりしがちで、注意が必要です。

ちなみに、グルジアでは自国をグルジア語で「サカルトヴェロ」と呼ぶそうです。
「グルジア」という読み方はそもそもロシア語に由来するそうで、英語読みでは「ジョージア」になります。
グルジアはソ連から独立後、グルジア紛争による反露感情の高まりから、日本における国名の読み方を英語読みの「ジョージア」に改めて欲しいとかねてから要請していたようで、今年に入ってから日本の国会で名称変更に関する法案が可決されました。
すると言語の呼称もグルジア語ではなくジョージア語ということになるのでしょうか。
慣れるまでちょっと変な感じですね。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=422

23/01/2015

1月の公演予定「サンドリヨン」

今年最初の公演は、マスネのオペラ「サンドリヨン（シンデレラ）」です。
召使と大臣役で出演します。
ちなみに、シンデレラとは「灰かぶり姫」という意味のあだ名だそうです。
本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=407

31/12/2014

大入袋出ました

【大入袋】　おおいりぶくろ
観客席が満員になったときに、祝儀として関係者に配られるもの。
一般的には赤地に白抜きで「大入」などの文字が勘亭流で刷られたものが多く見られる。
袋の中身は現金で「御縁」が多くあるようにということから、かつては五円玉1枚などが見られたが、現在では50円玉あるいは100円玉を入れるのが一般的である。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=384

31/12/2014

交響曲第9番ニ短調作品125「合唱付」

お蔭様で、盛況のうちに本年最後の公演を終えることができました。
どうもありがとうございます。

先日の「千人の交響曲」の時もそうでしたが、お客様の中には演奏を聴いて涙を流された方もいらしたという話を聞きました。
公演が成功し、評価を頂くことはたいへん喜ばしいことです。
個人的には技術面においてまだまだ課題が多くあり、個々のテクニックの追求は、観客に感動を与えることとは別の次元で為されるべきでしょう。
これからもオーケストラと一体となって良質の音楽を提供するために、精進してゆきたいと思います。
来年もどうぞよろしくお願い申し上げます。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=401

28/12/2014

大入袋出ました

【大入袋】　おおいりぶくろ
観客席が満員になったときに、祝儀として関係者に配られるもの。
一般的には赤地に白抜きで「大入」などの文字が勘亭流で刷られたものが多く見られる。
袋の中身は現金で「御縁」が多くあるようにということから、かつては五円玉1枚などが見られたが、現在では50円玉あるいは100円玉を入れるのが一般的である。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=384

13/11/2014

１２月の公演予定　「千人の交響曲」

ついに来ました。
Ｇ．マーラーの交響曲第８番「千人の交響曲」。

私は、公演ごとにオーディションがあることで有名な都内のアマチュア合唱団に所属しています。
今回の公演も、５ヶ月前から練習が始まり、１０月にオーディションがありました。
この曲はどちらかというと現代曲に近くて、頻繁に転調を繰り返すため、音取りが難しく、なおかつそれを暗譜で歌わなければならないという、かなりハードルが高いものでした。

しかも本公演はミューザ川崎シンフォニーホール開館１０周年記念コンサートであり、楽団の新しい音楽監督が就任して、合唱団としては初めての顔合わせとなる公演なので、オーディションに合格してからも、まったく気を抜けないのです。

言語は第一部がラテン語で第二部がドイツ語です。
第二部はゲーテの「ファウスト」をモチーフにしているので、原著に多少は目を通しておきたかったのですが、忙しくてそれどころではありませんでした。（笑）

演目が演目だけに、チケットは早期に完売したとのこと。
これはひとえに楽団の力であり、合唱団としてはそれに応えなければならないと思います。
惜しいのは、合唱の規模が大きいため、舞台後方の座席は合唱団が占めてしまい、その分客席が減ってしまうことですね。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=364

10/11/2014

１１月の公演予定その３　ミュージカル

昨年に引き続きミュージカル出演です。
ミュージカルの場合は、「歌って」「踊って」「セリフを言って」「芝居をする」という要素があるので、全部やろうと思うと覚えることがいっぱいあってたいへんです。
今年は「街の人（アラン牧師）」役での出演です。

ちなみに「牧師」と「神父」の違いをご存知ですか？
簡単に言うと「牧師」はプロテスタント教会の教職者で、「神父（司祭）」はカトリック教会の聖職者であるとのこと。
それと「牧師」は基本的に結婚が許されているのに対し、「神父」は妻帯が不可だそうです。
今思えば、子供の頃通っていた行人坂の教会は牧師さんでしたので、プロテスタント系の教会だったわけですね。

副院長　小山治彦

http://koyama-dent.com/?p=356

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